Научный термин acapella возник в церковной вокальной среде, он был тесно связан с сеансами богослужений и религиозных песнопений. Позже термин а капелла начал активно применяться для определения музыкального исполнения без дополнительного инструментального сопровождения. Сейчас пение без аккомпанемента может исполняться в формате хорового выступления, трио, соло, ансамбля и др.
Где используется пение в жанре а капелла
Музыкальное исполнение в жанре acapella интенсивно используется во всевозможных стилях и жанрах. Этот жанр органично применяется в исполнении народной музыки, церковных песнопений, джазового вокала, рока и более современных стилей. Популярные музыкальные исполнители выгодно адаптировали стиль а капелла для создания уникальных произведений, насыщенных эмоциональными приемами и вокальными украшениями:
- Современные вокальные коллективы активно применяют исполнение а капелла, чтобы создать имитацию звучания всевозможных музыкальных произведений.
- Женский вокал в исполнении без инструментального сопровождения будет очень мягким и нежным, благодаря чему появляются всевозможные мелодичные переходы, лирические переливы, выразительно напоминающие пение птиц и звуки природы.
- Мужское исполнение в жанре acapella будет характеризоваться глубиной звучания и величием, что особенно ощутимо и заметно в случае хорового пения.
- Сольное исполнение а капелла является наиболее сложным. Практикуется подобное пение обычно вокалистами с огромным опытом и высоким уровнем владения исполнительскими навыками. Результатом сольного исполнения музыки без сопровождения фортепиано будет невероятное ощущение слушателей, полученное в результате прослушивания песни.
Какие навыки потребуются для исполнения а капелла
Большинство произведений для воспроизведения песен в жанре а капелла требуют от вокалиста длительного разучивания. Главной особенностью пения acapella является невероятная сложность. Певцам следует овладеть вокальными навыками виртуозно, так как в ходе прослушивания зрители могут отчетливо услышать разные недочеты и фальшивые ноты, которые в случае наличия музыкального сопровождения могли бы оставаться незаметными. Для идеального воспроизведения а капелла вместе с хорошим знанием непосредственно партитуры от вокалиста еще потребуется:
- Безупречный слух;
- Четкое произношение;
- Владение голосовыми связками;
- Навыки оставаться в правильной тональности и четко фиксировать заданный ритм;
- В случае хорового исполнения от вокалистов потребуется еще и безупречное знание своей партии.
Для красивого и плавного исполнения музыкальных произведений в жанре а капелла от вокалиста еще потребуется умение правильно дышать. Вступление в партию происходит на выдохе, благодаря чему особенное внимание необходимо уделять совершению незаметного вдоха. Заполнять легкие очередной партией воздуха следует только в конце слова или фразы, чтобы не создавать разрыва единой мелодии.
Вдох у исполнителей музыки без инструментального сопровождения должен быть очень кратким, но достаточно интенсивным. Чтобы максимально заполнить легкие свежей партией кислорода, вокалисту рекомендуется совершать дыхательные движения с привлечением брюшных мышц и стараться удерживать осанку прямо.
Обратите внимание, что правильное дыхание при исполнении музыки acapella крайне важно. Каждый слишком звучный вдох способен полностью испортить все музыкальное произведение. Чтобы не сталкиваться с подобными неприятностями, на базовом этапе изучения вокала следует уделять дополнительное внимание способам постановки голоса и тренировкам дыхания.
Запись исполнения а капелла
Чтобы записать музыкальное произведение acapella, лучше обратиться за помощью в профессиональную студию звукозаписи со специальным оборудованием. Если у вас нет возможности обратиться в студию, вы можете попробовать записать вокальное исполнение в домашних условиях самостоятельно.
Для работы в домашних условиях вам могут потребоваться специальные программы для обработки звука. Найти соответствующее программное обеспечение можно на тематических страницах в интернете. Перед началом записи любой песни без инструментального сопровождения вокалисту необходимо хорошо разогреть голосовой аппарат и повторить распевки. Преподаватель по вокалу обязательно научит исполнителя приемам безопасной подготовки голоса без риска срыва и перенапряжения связок.
Рекомендуем предварительно репетировать исполнение выбранной музыкальной композиции, особое внимание необходимо уделить трудным местам. Чтобы после обработки ваш голос звучал красиво, необходимо убрать источники лишних звуков и ликвидировать шум. Для начала рекомендуем выполнить звукозапись в монорежиме, после чего музыкальный файл сохраняется в удобном формате.
Чтобы готовая запись была качественной, вокалисту рекомендуется правильно поставить микрофон, воспользоваться материалами для изоляции лишнего шума и зафиксировать диаграмму направленности. Расположите микрофон таким образом, чтобы диафрагма устройства и рот исполнителя пребывали в единой плоскости, на незначительной удаленности. Далее последует дополнительная обработка:
- Удаление посторонних шумов;
- Регулирование громкости;
- Сведение партии с базовым треком;
- Коррекция фальшивых нот.
Сохраните несколько вариантов записей собственного исполнения, потому что даже в наиболее удачном экземпляре смогут обнаружиться фальшивости и ошибки. В таком случае вы сможете использовать наиболее удачные фрагменты из разных записей. Не следует трудиться до чувства невыносимой усталости, что ощутимо скажется на качестве мелодии. Чтобы избежать подобных неприятностей, делайте короткие перерывы между сеансами записи.
artvocal__ru
artvocal_ru
