Эстрадной манерой вокала принято называть комплекс различных приемов, способных адаптироваться под разные музыкальные направления. Академической – считается умение владеть голосом настолько, чтобы воспроизвести чистое звучание, объемные полутона, гармоничное исполнение. В каждой из заявленных техник есть свои особенности и преимущества. Ими стоит оперировать в случае, когда есть необходимость обучиться тому или иному искусству. Как сменить профиль и переучиться? Насколько это сложно?
Особенности эстрадного вокала
Эстрадный вокал может быть групповым или индивидуальным (сольным). Вне зависимости от количества участников вокального ансамбля данная музыкальная манера исполнения имеет ряд характерных черт:
- Акцент на яркой индивидуальности исполнителя. Именно поиск необычной и уникальной манеры пения является основой для будущей популярности. Многие певцы становились знаменитыми благодаря особому тембру или звучанию голоса, нетривиальной технике подачи своих вокальных данных;
- Незамысловатость исполнения. Допускаются различные приемы, способные сделать вокал более приближенным к той целевой аудитории, на которую о рассчитан. Для этого применяются различные варианты импровизаций, продумывается мотив каждой композиции, проводится тщательная работа над созданием эпатажного образа артиста;
- Универсальный подход. Он реализуется в возможности смелых экспериментов с различными техниками, смешиванием стилей, анализом отклика аудитории. На каждый усовершенствованный подход;
- Схожие черты с разговорной речью. Такое пение больше соотносится с разговорным жанром. Артист не распевает, а проговаривает слова. Это очень удобно для музыкантов с посредственными вокальными данными, но весьма эффектным и ярким амплуа.
Схожие черты с разговорной речью. Такое пение больше соотносится с разговорным жанром. Артист не распевает, а проговаривает слова. Это очень удобно для музыкантов с посредственными вокальными данными, но весьма эффектным и ярким амплуа.
Основная задача при обучении эстрадному вокалу – передать аудитории эмоциональное состояние артиста или исполняемой им композиции. Это важное отличие от академического вокала, где акцент делается на чистоту голоса, объемность и мелодичность его звучания. Вибрации, возникающие во время пения, ощущаются в носоглотке и грудной клетке.
Музыкант по своим вокальным способностям и имеющимся навыкам может подобрать наиболее близкую для себя манеру исполнения. Сегодня можно подобрать репертуар в стиле рок-исполнения, бардовских песен, джазовом направления, исполнять авторские песни, шансон, интерпретировать на современный лад народные или милитари-композиции.
Субтон – самый распространенный прием в эстрадном исполнении. Это напряжение голосовых связок, контроль потока воздуха, который позволит добавить голосу громкости. Поэтому пение, преходящее на шепот, может быть услышано в другом конце огромного зрительского зала.
Субтон является разновидностью расщепления. Эта манера позволяет разделить чистый звук и создаваемый в процессе пения шум. Данная методика неприменима при академическом вокале, считается грубейшей ошибкой. Хотя уже много десятилетий успешно используется вокалистами-эстрадниками.
Обертон – аналогично расщепление. При исполнении подобного приема задействованы горло и голосовые связки. Это позволит создать различные звуковые интерпретации – свист, имитацию звуков окружающего мира, голосов животных.
Драйв также является разновидностью расщепления. Эта манера позволит сделать сольное пение чистым, без дополнительных скрипучих вибраций. Для этого нужно развивать диафрагму, исполнять разнообразные дыхательные практики.
Штробас или фрай – это низкий диапазон. При его исполнении голос имитирует треск. Голосовые связки при создании вибрации звука не напрягаются. Считается, что этот прием используется в экстремальном вокале. Плюс применяется для композиций с особым лиричным содержанием.
Фальцет – это, наоборот, высокий диапазон звуков. Экспериментируя с громким и негромким исполнением, вокалист достигает необходимого эффекта, делает акцент на определённых словах или фразах в песне. Такая техника позволит придать композиции динамику, задать нужный тон.
Глиссандо определяет пение как эффект скольжения с одной ноты на другую, плавные переход от низких тонов к высоким. С такой техникой работают преимущественно джазовые исполнители.
Тванг характеризуется как резкое, звонкое, мелодичное звучание с четко определяемым резонансом. В процессе обучения вокалиста учат имитировать звуки природы. В зависимости от задействованных мышц тванг бывает назальным или оральным.
Важные отличия академического вокала
В отличии от эстрадного исполнения академический вокал исполняется без усилителей. Артист в совершенстве управляет своим голосом, мелодичностью, объемностью, звонкостью его звучания. Поток настолько мощный, что зрители даже в самых отдаленных уголках зала смогут разобрать каждое слово. Похожая техника практикуется эстрадниками при разработке субтонов.
В числе особенных черт:
- Чистота. Исполнители в академической манере неустанно трудятся над устранением дефектов. Это достигается разработкой правильного дыхания, развитием музыкального слуха, постановкой голоса;
- Выразительность. Она позволит придать исполняемой композиции некого эмоционального окраса. Задача артиста заключается в возможности передать зрителю свое отношение к конкретному содержанию песни;
- Сложность звучания. Благодаря ей исходящая композиция становится объемной и мелодичной. Певец в совершенстве владеет своим голосом, без фальши и лишних шумов переходит от высоких к низким нотам. И наоборот.
История мировой музыки знает немало примеров, когда оперные певцы становились эстрадными исполнителями и наоборот. Для многих артистов международного уровня данный опыт стал элементом образа, своего рода «изюминкой». При желании и с помощью хорошего педагога по вокалу освоить новые горизонты вполне возможно.
artvocal__ru
artvocal_ru
