Джазовая музыка отличается особым пульсирующим ритмом, накрывающим волнами и чередующимися мелодичными линиями. Именно за столь необычное исполнение и необъяснимое чувство свободы слушатели любят это направление. Если стоит задача обучится манере исполнения, то лучше делать это в школе вокала. Они используют определённые приемы и техники, позволяющие быстро настроить тембр голоса и манеру его подачи на нужный лад. Какие ещё есть хитрости?
Секрет популярности
Джаз возник в первой половине 20-го века. Первый винил в оригинальном исполнении был записан на нью-йоркской студии выходцами из Нового Орлеана в 1917 году. Именно в клубах этого американского города тренд музыкальных импровизаций набирал оборотов популярности. До выхода композиции Original Dixieland Jazz Band многие в США считали джаз фольклором.
Многие считают, что его родина – Африка, откуда в Новый Свет были привезены рабы. В некоторых мотивах джазовой музыки явно читаются африканские традиции исполнения.
Первые джазовые композиции были похожи на коллективные импровизации. Главный голос принадлежал трубачу, дальше в игру вступал тромбон и кларнет. И это на фоне звука ударных.
На территории современной России джазом начинали увлекаться отдельные коллективы. Так в число популярных исполнителей можно записать оркестры, пользующиеся популярностью в довоенное время:
- Варламова;
- Минха;
- Цфасмана.
Одним из первых был коллектив «Теа-джаз» легендарного исполнителя Леонида Утесова. Позже начали появляться группы любителей.
В современном мире джаз по праву занимает собственную нишу, развивается и совершенствуется, привлекает все больше новых поклонников. Для многих ценителей — это больше чем музыка. Это стиль жизни, умение правильно расставлять приоритеты и радоваться каждому прожитому мгновению.
Какие вокальные приемы используются?
В основе любого джазового исполнения заложен ритм. Возникшее, как синтез африканской и европейской культуры направление, является очень удачным симбиозом ударных, ритмических, разговорных интонаций. В мелодии отчетливо слышны фортепиано, игра на гитаре, ударные и даже духовые инструменты.
Профессиональные музыканты обычно характеризуют это звучание как смесь:
- Импровизации;
- Регулярной пульсации (бит);
- Тембрового и гармоничного ряда;
- Полиритмии;
- Свинг.
Последний характеризуется как набор инструментов ритмической фактуры. На звук он определяется как тандем мелодичных и гармоничных звучаний плюс толчкообразный протяжный бит. Первый присущ европейским культурным направлениям. А второй проще соотнести с традиционным африканским исполнением.
Сложно определить стандарты исполнения. Ведь философия этой музыки заключается в свободе быть собой. Соответственно аспекту непредсказуемости уделяется большое значение.
Джаз можно характеризовать как особый ансамбль, состоящий из духовых и ритм-инструментов. К первым можно отнести тромбоны, трубы, саксофоны, изредка флейту и кларнет. А ко вторым - фортепиано, контрабас, гитару, барабаны.
Знаменательным в своем роде считается хитросплетение джаза и рока. По итогу каждое направление сумело обзавестись новыми техниками. Первое от этого выиграло, дополнив звучание электронными инструментами. Это бас-гитара, синтезатор, электрическая гитара, клавишные.
Еще одна характерная черта для этого направления – использование народных инструментов из различных культур. Также в некоторых композициях можно заметить и звучание классических. Это лишний раз доказывает, что развитие этого направления пребывает в постоянной динамике, всегда остается пространство для экспериментов.
Как обучится джаз-вокалу?
Уроки джазового вокала имеют множество характерных особенностей. Соответственно не всеми ими возможно овладеть в одночасье. Поэтому тем, кто хочет попробовать свои силы в новом направление, рекомендовано обратиться к профессиональным педагогам. Это позволит сэкономить время и силы.
В числе техник, которые рекомендовано освоить:
- Шаут-стиль актуален и в инструментальном, и в вокальном джазе. В переводе с английского shout означает «кричать». Дословно этот приём можно обозначить как «крикливое» пение. Для его реализации вокалисту нужно будет овладеть различными интонациями - крик, шепот, стон, фальцет;
- Дёрти-тоны – особая техника подачи звука. Чтобы ее освоить, нужно научиться создавать голосом частые вибрации на пределе напряжённости. При усиленной динамике намечена звуковая неустойчивость. Именно этим данный прием обязан своему названию. С английского dirty означает «нечистый»;
- Скэт пение. Голос вокалиста должен быть максимально синхронизирован с инструментом, предельно точно вторит звукам, иногда даже имитирует их. Это обеспечивает создание единой музыкальной линии.
- Глиссандо. С итальянского языка этот глагол переводится как «скольжение». Исполнение в этой вокальной технике позволяет плавно переходить от одного звука к другому. Голосом создается потрясающий эффект мелодичности;
- Бендинг. Данный метод активно используется и в вокальном, и в инструментальном джазе. С английского «bend» - это «сгибаться». Это звучание в очень узком диапазоне. Вокалист переходит голосом от одного тона или полутона к другому. Аналогично и при игре на музыкальных инструментах. Педагоги предлагают овладеть этой техникой при игре на гитаре.
Кроме специфических приемов, используются еще и традиционные практики. Это округление звука, связанное звучание, прикрытое пение, выравнивание голоса на всех участках диапазона. Это традиционные техники, которыми можно овладеть только, практикуясь с учителем по вокалу и тренируясь самостоятельно. На горловое и носовое пение табу.
Легенды мирового джаза не всегда обучались направленно на этот стиль. Но их желание овладеть новыми техниками поражало и завораживало. Это позволило превратить звучание голоса в потрясающий симбиоз мелодичности, гармоничности и ритмичности.
artvocal__ru
artvocal_ru
