Многие исследователи и теоретики музыкального искусства считают, что опера – это искусственно изобретенный жанр, который объединяет в себе различные виды художественного искусства. Обычный слушатель и ценитель музыкального искусства быстро определит основные атрибуты оперы – исполнение музыкальных произведений и драматургические действия, которые происходят на сцене вокруг увлекательного сюжета. Давайте подробнее рассмотрим историю оперы и оперного вокала, чтобы ближе познакомиться с основными атрибутами и характеристиками этого вида музыкального искусства.
История развития оперного жанра
Непосредственно оперный жанр появился относительно не так давно. Опера возникла в Италии всего пять веков назад. Предшественниками этого вида музыкального искусства стали небольшие театральные постановки и представления, но музыкальное сопровождение в них было только фоновым. Особую роль в развитии оперы сыграла популярность сольного исполнения музыкальных произведений с инструментальным сопровождением.
Непосредственно термин опера вошел в активный обиход гораздо позже, чем произведения в данном жанре. Возникновение музыкальных произведений в оперном жанре вызвано попытками возрождения классической древнегреческой трагедии. Первые уже стилистически оформленные произведения в жанре оперы появились после 1600 годов.
Постепенно опера совершенствовалась и развивалась, в ходе чего подвергалась множественным изменениям и обновлениям. Истинной вершиной развития оперного искусства стало творчество великого композитора Моцарта. Именно его произведения стали моментом высшего рассвета оперы и театрального искусства. Именно в музыкальных произведениях Моцарта опера раскрыла все достижения музыкального искусства прежних времен.
Первенство в жанре оперы несомненно принадлежит музыкальному произведению. Именно мелодия и голосовое сопровождение четко передает все эмоции, чувства и мысли лирических героев произведения. Некоторое время автором оперы композитор не считался, а все первенство отдавалось либреттистам.
Истинное оперное искусство получило колоссальную популярность именно в наши дни. Этот жанр достаточно необычный, в нем постоянно переплетаются драма, литература, музыка, язык жестов, изобразительное искусство и хореография. Именно комбинация всевозможных видов искусства позволяет автору передать всю палитру человеческих чувств, глубину переживаний и диапазон эмоций.
Как развивалось оперное пение
Мир оперного пения постоянно стремится к однообразию и упорядоченности, но все же иногда встречаются индивидуальные особенности. Стоит изучить механизмы развития оперного пения в широком временном диапазоне. Изначально главными в момент исполнения оперного произведения были исполнительницы. Постепенно ветка первенства переходит к композитору, который предложил музыкальное произведение для исполнения.
Уже в начале 20 столетия главной фигурой стал дирижер в роли интерпретатора музыки, предложенной великими композиторами. Постепенно музыкальное произведение становится более сложным и необычным, так как оперные представления стали достаточно массовыми и популярными. В отдельных заведениях появились залы оперы.
Современная оперная музыка выбрала смелый путь экспериментов и исследований, поэтому стала не слишком понятной широким массам. Репертуар оперы обычно несколько десятков произведений с произведениями из разных стилей и эпох. Главный интерпретатор оперной музыки – дирижер, который постоянно выравнивает звуковой баланс и воздействует на исполнителей. В ходе выступления певцы должны подчиняться дирижеру. Чтобы быть хорошим оперным певцом, исполнителю необходимо обладать следующими навыками:
- Быть талантливым актером и обладать навыками быстрого перевоплощения.
- Отлично владеть собственным телом.
- Уметь исполнять музыкальные произведения даже в самых сложных и необычных условиях – лежа на спине, в прыжке, вниз головой.
Оперному исполнителю просто стоять на сцене и петь свою партию недостаточно, так как вокалист должен стать инструментом для реализации любой идеи режиссера и композитора. Некоторым исполнителям реализовать свой творческий потенциал мешают физические параметры и особенности фигуры. Многим вокалистам часто не хватает пластичности и артистизма. Достаточно часто естественные навыки и умения исполнителя не столь ценны, как грамотный маркетинговый подход. Чтобы разбираться во всех нюансах оперного исполнения, необходимо знать все технические моменты, в таком случае лучше обратиться в школу вокала.
Достаточно популярен типаж оперной дивы, поведение которой поражает органичностью и льющимся голосом. В случае некоторых исполнителей уровень славы может не соответствовать мастерству, что вызвано отсутствием индивидуального стиля. Многие оперные исполнители предпочитают подражать уже известным певцам, что не считается оперным искусством в своем полноценном значении. Даже притом, что весь мир оперы стремится к однообразию и монотонности, в нем часто появляются особенные индивидуальности.
Современная опера должна быть услышана ценителями искусства, она требует не только внимания со стороны слушателей, но и со стороны ученых. Именно прослушивание оперной музыки помогает привить навыки сопереживания музыке и лирическому герою через музыкальное произведение, полноценно воспринимать чувства и переживания людей, вырабатывать собственное отношение к человеческим ценностям.
Сразу после знакомства с шедеврами мировой и отечественной оперы у человека формируется совершенно новый уровень духовности, который требует высоких нравственных установок для дальнейшего творческого переосмысления окружающего мира. Активные слушатели оперных произведений стремятся к совершенствованию собственной духовной культуры, которая является основополагающим фактором в развитии личности.
artvocal__ru
artvocal_ru
