Электронный музыкальный инструмент – синтезатор - выдает звук после синтеза основных тонов и полутонов. В зависимости от модификации и типа используемой акустической системы он может выдавать до тысячи различных звучаний. И соответственно имеет разные функции - записи, наложения, модуляции, изменения, синхронизации различных эффектов. Как сделать звучание чистым? Как максимально использовать все опции? Чем примечателен функционал?
Особенности работы с синтезатором
Первые упоминания о музыкальных инструментах датированы 17-м веком. Письменные источники принадлежат английскому философу Френсису Бэкону. Он подробно описал варианты звучания в сочетаниях четвертями тонов и меньшими интервалами между ними. Он уточнил, что слабый звук можно с помощью усиления сделать сильнее и гуще. А густой – пронзительным и облегченным.
Экспериментировать с синхронизацией электричества и звуков камертонов начал немецкий ученый Гельмгольц в 19-м веке. Американец Элиша Грей чуть погодя создал уникальный инструмент, очень похожий на современные синтезаторы. Его он назвал “музыкальный телеграф”. В 1920 году россиянин Лев Термен собрал аналог известного инструмента и назвал его в свою честь. Единственный нюанс – очень сложное управление, требующее от музыканта практически идеального слуха.
Синтезаторы для массового пользования стали доступными только в середине 20-го века. Электрический инструмент стал использоваться повсеместно для:
- Церковных хоров;
- Новых направлений – джаз, рок вокала;
- Популярной музыки.
На смену электрическим приборам пришел цифровой синтезатор. Разработка принадлежит компании Clavia. Она в 90-х годах разработала инструмент с особым функционалом, который ничем не уступал аналоговым.
Современные синтезаторы могут обладать различными опциями. На класс и стоимость устройства влияет количество, размер, конфигурация клавиш клавиатуры, качество и особенности звуков, эффектов, стилей, наложений, которые генерируются. Мощность звукового тракта, качество воспроизводимого звука во многом влияет на специфику использования. От количества и типов коммутационных разъёмов зависит возможность интеграции инструмента в работу других установок. Наличие функции записи, количество треков влияет на удобство адаптации устройства для работы в разных музыкальных жанрах – поп, рок, джаз.
Алгоритм настройки инструмента
- Начинать работу с любым электронным инструментом нужно с его подключения к электросети. По общему правилу нужно вставить блок питания в розетку и только потом подключить кабель к дорожке микшерского пульта. Предварительно стоит позаботиться о снижении звука до минимума. Правильный подход к настройке звуков после подключения к электропитанию позволит существенно продлить срок службы инструмента;
- В последующем необходимо произвести настройку оцифрованных звуковых фрагментов. Для этого используется клавиша “Tone” или “Voice”. Особенности калибровки на этом этапе предопределены маркой и моделью инструмента. По необходимости можно воспользоваться инструкцией, которая в обязательном порядке идет в комплексе с оборудованием;
- Дальше нужно позаботиться о настройке эффектов. Для этого в каждой конкретной модели предусмотрен перечень клавиш и рычагов, которые отвечают за создание оригинальных звуковых инсталляций. Это позволяет более точно настроить эхо, реверберацию, тремоло, темп тремоляции;
- В последующем осуществляется синхронизация основного и дополнительного тона, разбиение, аранжировка. Настройка режима производится в соответствии с целями, которые планируется достигнуть. Под тембр музыки, с которым планируется работать, можно подобрать автоаккомпанемент;
- Можно изучить функционал устройства. Для этого воспользуйтесь инструкцией к музыкальному аппарату, возьмите уроки игры на синтезаторе, не стесняйтесь экспериментировать. Только опробовав эффект, который дает тот или иной микшер, рычаг, клавиша, можно определить какова его роль в общей тематике композиции.
Без каких функций не обойтись?
Стандартная клавиатура цифрового пианино обычно состоит из 61 клавиши. Их вполне достаточно для аранжировки при исполнении эстрадного вокала и других композиций. Правильно подобранные эффекты позволяют заменить полноценный ансамбль либо раскрыть глубину вокала при сольном исполнении.
В числе важных компонентов:
- Динамическая клавиатура. Она предопределена разнообразием ритмов, звуков, заполнений, автоматического аккомпанемента и прочих эффектов. Регулируя силу и скорость нажатия можно влиять на интенсивность ритмов, ускорять или замедлять звучание;
- Метроном. Эта опция позволит задать темп композиции, регулировать ее ритмичность. Множество современных моделей имеют встроенный функционал. Отличный способ корректировать чувство ритма в процессе обучения;
- Обучающий режим. Большинство модификаций имеют функционал начального и любительского уровня. Это очень удобно для музыкантов-аматоров. Принцип работы такого софта сводится к подсветке клавиш, которые поочередно необходимо нажимать;
- Распределение клавиатуры. Опция условна. Она позволяет музыканту быстрее обучиться нюансам игры. Под одну руку можно запрограммировать гитару, под другую – контрабас;
- Автоаккомпанемент. Это важный параметр для работы цифрового пианино. От пользователя потребуется только ввести желаемые аккорды. А оборудование автоматически подстроит остальное звучание под разные инструменты с учетом выбранного стиля;
- Наложение голосов. Оригинальный эффект – наложение один на другого разнообразных звучаний и тонов. Это позволит создать необычные оттенки и полутона. От типа оборудования зависит количество наложений. Обычно их от 2 до 4.
Не лишней покупка синтезатора будет для тех, кто планирует обучение в школе музыки и вокала. Освоив этот инструмент, музыкант будет владеть полным комплектом инструментов для создания уникальных авторских композиций.
artvocal__ru
artvocal_ru
