Нотная грамота должна быть изучена на отлично любым начинающим музыкантом. Это базовая теоретическая основа, которой лучше обучиться. Это позволит читать мелодии в иной плоскости. И при желании переложить песню, написанную для гитары на фортепиано или любой другой инструмент. Как появились эти знаки? В чем их особенность?
Немного истории
Считается, что традиционные для наших дней ноты «до», «ре», «ми», «фа», «соль», «ля», «си» появились в Средние века. Историки называют ориентировочно 11-й век. Хотя до этого условное обозначение последовательности звуков, сочетающихся в мелодии, записывались на греческом или латинском.
Но такая практика быстро отошла. Ведь буквы неудобно распевать вслух. И порой они не передают всей полноты полутонов и звучаний, которые вкладывает в них композитор. Поэтому появились специальные значки, именуемые невмы. Это древний прообраз современных отображений нот. Визуально невмы были похожи на различные завитушки, изгибы и крючки. Они также не устраивали музыкантов. Так как отображали только общее направление исполнения. Например, указывали, где нужно голосом выдать высокие или низкие тона. Обычно данные записи появлялись с легкой руки самих музыкантов, которые сначала разучивались песню и учились воспроизводить мелодию к ней. А уже после записывали свое восприятие с помощью символов. Для бродячих артистов такой способ был приемлем, так как в их репертуаре было ограниченное количество вокальных композиций. А вот тем, кто пел в хоре, было неудобно справляться с таким аналогом нотной грамоты. Запомнить все песнопения и мелодии к ним было нереально. Тем более репертуар по случаю различных государственных или религиозных праздников постоянно менялся.
Для простоты интерпретации придумали над некоторыми невмами ставить буквы. Они позволили интерпретировать значение того или иного крючка, палочки либо завитушки. Но и эта практика считалась неудобной. В процессе игры на музыкальном инструменте, подогреваемый волнением музыкант часто путал значки и буквы. Было сложно соотнести все эти интерпретации. Это сподвигло на поиски более простого и универсального решения. Знакомый как никто с проблемой путаницы монах придумал обозначать невмы линиями. И в зависимости от высоты их положения соотносить с определённым звуковым аккомпанементом. В летописи этот монах вошел под именем Гвидо Аретинский. Он придумал две, а затем четыре линии. По расположению палочек можно было определиться с диапазоном, в котором нужно распевать песнопения. Позже такие зарисовки стали приобретать более объемных, квадратных очертаний. Кроме простоты интерпретации, запись мелодии визуально выглядела более точной и понятной, звуки и крючки не смешивались. В процессе исполнения музыкант не отвлекался на ненужный анализ написанного.
Традиционные для современного пользования названия нот из слогов появились тоже благодаря легкой руке монаха. Во всяком случае, так гласят исторические документы. Считается, что их Гвидо Аретинский позаимствовал из церковного гимна. Это традиционное религиозное песнопение, которое посвящено Иоанну Крестителю и прославлению сотворенных им чудес. Интересно не столько содержание, сколько способ записи композиции. Всего в ней 7 строк. Но мелодия каждой новой начинается с тона выше, чем предыдущая. Если прибегнуть к нехитрым расчетам, то получится, что в этом песнопении 6 разных нот. Поэтому монах взял за основу начальные звуки каждой строки. Получилась похожая на современную интерпретацию в следующей последовательности:
- UT;
- RE;
- MI;
- FA;
- SOL;
- LA.
Но первый слог был неудобен. Он был грубым и немелодичным. Плюс практически не использовался в религиозных гимнах. Поэтому в 17-м веке его заменили на привычное для современного музыканта обозначение «до». Считается, что это сокращенная интерпретация от латинского слова DOMINUS, которое переводится как «Господь».
Также бытует мнение, что современная нотная грамота имеет латинское происхождение и интерпретируется по начальным слогам таких существительных:
- До интерпретируется как Dominus, в переводе «Господь»;
- Re – это rerum, что означает «материя»;
- Mi указывает на miraculum (перевод – «чудо»);
- Fa дословно переводится как «солнечная система»;
- Sol – это solis, то есть Солнце;
- La в дословном переводе lactea via – «млечный путь»;
- Si – siderae – «небеса».
Многие историки считают это красивой выдумкой. Хотя с учётом традиционных европейских ценностей, то эта версия вполне заслужила право на существование.
Современное понимание
В переводе с латинского слово «nōta» дословно это «знак» или «метка». В наши дни его используют для идентификации музыкальных звуков. Хотя также существуют некоторые иные варианты нотации. Для их определения используются буквы латинского алфавита C, D, E, F, G, A, H, где С — это «до», а Н – это «си» и другие ноты по порядку соответственно. Это немецкая система записи музыки. И ее используют в тех странах, языки которой произошли от латинского.
В противовес ей придумана иная интерпретация - английская. В этом случае определение нот синхронизировано с точной последовательностью алфавита в английском языке. Соответственно сведенья записываются A, B, C, D, E, F, G. Эту нотацию использует:
- США;
- Великобритания;
- Частично бывшие британские колонии;
- Швеция;
- Нидерланды.
Даже в русскоязычных сборниках можно встретиться такой формат написания нот.
Кроме всем известных «чистых» нот существуют еще и их интерпретации по полутонам. Они называются «n-дубль-диез», «n-бемоль», «n-диез», «n-дубль-бемоль».
Вокалист, знающий ноты, в состоянии существенно расширить свой репертуар. А также понять принцип построения аккордов. Нотную грамоту можно изучать самостоятельно. Но лучше прибегнуть к помощи педагога по фортепиано.
Современный нотный стан состоит из 5 линеек, считываемых снизу вверх. На них располагаются значки – овальные отметки с палочкой вверх. Запись происходит слева направо. Чем выше на линейках расположена нота, тем выше звучание ее тона. Производные от постоянных нот имеют специальные обозначения, которые наносятся в непосредственной близости к основному символу.
artvocal__ru
artvocal_ru
